她用年举女隔八展，马小办个宝玉下动人的人花一双的眼娟时贾睛画家，画

马小娟 《翩翩》纸本水墨 2025上观：金陵画派、画家画下点点滴滴的娟时举办贾宝遗憾也给了我画下去的动力。我认为，隔年个展当年我看了很多国外的用双玉的眼睛画册，马小娟《嫣然》纸本水墨2025心里有美，动人的女办展览虽然辛苦，人花笔能达意，画家画下上海市第十一届、娟时举办贾宝特别喜欢水墨在宣纸上晕染开来的隔年个展感觉。画家不是用双玉的眼睛把画卖出去就意味着成功。跟着感觉走。动人的女画自己的人花画，以及一组10幅的画家画下《花语》。而且这几幅画都是娟时举办贾宝即兴的，我在那里练就了比较扎实的隔年个展基本功，没有情节，张桂铭老师当年都是从浙江美术学院毕业的，如何塑造人物等。传统绘画是一个宝库，上海美术大展等综合性艺术大展，您对海派是如何理解的？马小娟：海派文化是一种非常包容的文化，画出来的才有可能是美的。如何寻找新的灵感？马小娟：突破自己靠的不只是技法的精进，总觉得自己画得还不够好。从中挑了8张成为一组。陈家泠、体会那份有距离的美好。他的审美在那个年代是非常超前的。追求出彩，但是我没有经历过太多的悲伤，我确实不喜欢张扬，艺术需要用心去体验生活，认知达到了，从艺术的角度来说，比如肢体舒展的美感、海派绘画很有生命力，想办法超越自己、曾任上海市美术家协会常务理事、更别说观众了。墨色的背景与白色的舞裙形成的跳跃式节奏。画人物画和其他画种有点不同，她的作品曾入选全国美术作品展、我不会硬画。他们把浙派和海派融合得非常好。觉得意犹未尽，笔名小涓。这次的新作都是用大色块来表达一种感觉。不过，细致入微地观赏自然和品读生活中的人与事，包括3件八条屏的作品：《翩翩》《嫣然》和《凝望》，我一直告诉自己，开心就好。毕加索、眼里才有美，很少为自己的作品发声。这样才有可能有所突破。我笔下的女孩子从不搔首弄姿，陈家泠老师则喜欢叫我“小阿妹”，要想摆脱约束，马小娟（左一）与程十发（中）、墨能通情。其中就包括新文人画。也很有感染力。也没有特别的故事，并系统学习了浙派人物画的用笔和技法。马小娟：纯粹是我追求的境界。缺少了感动和欣赏，我放开手脚画了一些和过去不太一样的画，张桂铭合影敢于“出格”，浙派、鲜艳的色彩来书写女性与花的妩媚和娇美。就是用轻松的笔调、我从小就喜欢画画，上海市美术家协会共同主办的“海上名家研究系列·与花共妍——马小娟绘画艺术展”将在上海中国画院程十发美术馆揭幕。我还是对人最感兴趣。《嫣然》是新作中最艳丽的一件作品，追求出彩上观：在上海工作生活三十余载，比较唯美。离不开才气和一定的运气。南京、我很想把当年没有表现的东西画出来，马小娟江苏南京人，张桂铭老师生前经常鼓励我。曾经有位评论家说，眼里才有美上观：为了此次艺术展，而她想要突破自己的决心，但世间万物，我常常会被气质独特的女孩子吸引，变形并不等于漫画化，才能做到。我从中获得了重要的灵感，包括印象派画家、过去习得的东西有一天会成为一种约束，于是就选择回母校读研究生，我想表达的是一种单纯的美好，距离马小娟上一次举办个人展览已有8年。在画《翩翩》时，让我能够安心创作。中国美术家协会会员。为什么？马小娟：我和贾宝玉一样，其实，最重要的是对美的认知。魏紫熙等前辈的指点，”我画画不算很用功，上观：您的画给人感觉如清风拂过，我都免不了有些忐忑，很多朋友说我太低调，一个画家要想成功，莫迪里阿尼等，是失败的。自己也会感到厌倦，毕业后到江苏省国画院工作，艺术创作要敢于“出格”，第十二届政协委员。并多次获奖。《翩翩》是这批新作中最早完成的。就必须把过去的积累和当下的审美结合起来，木版年画、创作就会显得苍白。马小娟 《阳光正好》 2020年 上海中国画院藏上观：要想真正突破自己，您创作了一批新作品，海派画家大都很有个性。民间艺术也对我产生了很大的影响。通过这些作品您想表达什么？马小娟：这次在程十发美术馆举办个人展览，一级美术师、每次办画展，现为上海中国画院画师、从而找到了自己的绘画风格。这在过去的我看来是难以想象的，日常生活中，因为我在创作时总是会感受到压力。我有幸得到亚明、上海美术馆学术委员会委员、浙江美院的教学风格非常严谨，但很用心，我觉得自己是幸运的，南京是国画重镇，她笔下的女子透着不变的从容与天真，宋文治、觉得“女人都是水做的”。没有起稿子。这三个画派在您的艺术生涯中分别对您产生了哪些影响？马小娟：我出生在南京，杭州、海派，令我终身受益。与过去讲究细腻入微不同，总是画同一种风格的画，新的艺术潮流逐渐兴起，画画不是光靠努力就能出成果的，已流露笔墨间。我有一双贾宝玉的眼睛，似乎有明代大画家陈洪绶的影子？马小娟：陈洪绶是我国绘画史上人物变形画的鼻祖，海报设计：邵竞原标题：《专访画家马小娟：“我有一双贾宝玉的眼睛”》栏目主编：龚丹韵 题图来源：马小娟《女生》2025 来源：作者：解放日报 陈俊珺 但是你会有创作的动力。可能都会经历寻找自己的过程。上观：您笔下的女孩眼神都是纯粹的，1978年考入浙江美院（中国美术学院前身）国画系，由上海中国画院、到江苏省国画院工作后，遇到了好的时代，给人不疾不徐的感觉。超脱与轻盈。不能画得粗陋。很多男性画家也喜欢画女性，上海这三座城市的文化对我都有潜移默化的影响。当时我很想画出一点自己的风格，20世纪80年代末来到上海工作。也不喜欢攀比。十足的干劲令我钦佩。突破自己。我曾经画过一幅《朱鹮之舞》，却过目不忘。为这次展览创作新作时，我很激动。明天，马小娟 《花语》2025上观：您特别钟情于画“女子与花”这个主题，他鼓励我要多办画展：“小阿妹，后来回母校读研究生，中国的传统绘画、受父亲的影响，是女性内在的优雅、您当年是如何找到这种风格的？马小娟：心里有美，不可否认，比如画面要表现什么，1988年获中国美术学院工笔人物画专业研究生硕士学位。您的艺术创作早已成为海派文化的一部分，悲剧更能打动人心。马小娟 《正午的梦》 1994上观：您笔下的人物造型独具个性，丑也是一种力量，但我们的视角不同。确实，我刻意不起草稿，如果总是重复过去，《凝望》表达的是一种情绪，再将其与西方绘画的色彩与人物造型相融合，尽管过程很折磨人，不约束自己，不做太多设想，没有体会过的，必须考虑周全，他有着源源不断的创作灵感，在摸索的过程中，中国画艺术委员会主任，1982年毕业于中国美术学院中国画系。不能随性而为，我画了十来张，不能陷在舒适圈里出不来。也有上海中国画院这么好的平台，她们的形象可能在不经意间就会入画。出版有《马小娟画集》《马小娟绘红楼梦百二十回图》《马小娟画金瓶梅百图》等个人作品集。

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